A new Single by MELFI, from SONO Music Family. Discover what inspired the artist, the idea and mood that led to this masterpiece.

A new Single by Dionysiac, from SONO Music Family. Discover what inspired the artist, the idea and mood that led to this masterpiece.

A new Single by Jeilani, from SONO Music Family. Discover what inspired the artist, the idea and mood that led to this masterpiece.

A new Single by Music for Models, from SONO Music Family. Discover what inspired the artist, the idea and mood that led to this masterpiece.

‘Maestro of the Vines’, the result of blending reality, memory and dreams, is a song about “limitless undying love”. It talks about dreams being a shelter in which one can experience things that are impossible to occur in real life, such as visiting someone’s childhood to give them a helping hand, and being able to see, hear and touch someone that is gone. The intention behind writing and producing ‘Maestro of the Vines’ was to allow memories of a loved one to continue to exist over time, by capturing them in symbolic ways in the song’s lyrics and melodies.

This song came together on its own, it marks the start of a great collaboration and friendship with the producer Asaph.
It was born on San Valentine’s day, when her producer sent her this very soulful and vintage backing track looking for a songwriter to compose melody and to give lyrics to his music piece. It all came very naturally and effortlessly, within one day, the song was written and the vocals recorded, with the result of the perfect edgy and organic sound Ladylucci was looking for.

The rocky mountains

I was at home listening to my 2023 RnB playlist and realized how.. similar everything sounded. Nothing was really unique and all of it was very stagnant in topic so I wanted to make something fun.

A new Album by Amberscent, from SONO Music Family. Discover what inspired the artist, the idea and mood that led to this masterpiece.

Rome, Italy "Between Strength and Beauty” è il primo full length Album di Amberscent che, attraverso la descrizione dei bordi sonori tra strumenti classici (acustici) ed elettronici, vuole descrivere i

A new Video by Andrea Piersimoni, from SONO Music Family. Discover what inspired the artist, the idea and mood that led to this masterpiece.

FREE MUSIC (FOR MODELS) is an aural painting that has come together during four years of living the life of scrappy artists in Berlin, Germany. The four songs reflect the joys and frustration of their life, and showcase excellent penmanship and creative production.

“MFM” was inspired by sunsets, nostalgia and situationships. We wanted to create a song that was extremely catchy, but still had a layer of edginess to it. It is also a requirement for every Music for Models’ song that it has to move the crowd at concerts – and we are happy to report that it does indeed get them off the wall.

This song was written, recorded, and will be performed to serve as a vote of confidence. Throughout MELFI’s artistic journey, he has always sought out to create new and interesting soundscapes. Although this obsession has landed him a distinguishable sound library of original samples, he has always been self-conscious about the most unique sound in his possession; his own voice. This was something MELFI was determined to change.

Having re-discoverind the genre of UK garage, MELFI shifts his sights onto faster tempos, groovier drums, and more simple yet effective song structure. In deviating from producing dubstep, he was able to imbue similar tactics of vocal chopping, resampling synth recordings, and advanced post processing and automation, but in the context of dance music.

This unique approach enabled MELFI to create an electric blend of sound design and groove for the ultimate “I wish I knew who that was” energy.

I have successfully transitioned from using heavy narcotics illegally to managing my life with prescription medicine from my doctor. In order to express this journey, I have created a fun song that explores the paradox of the party-like atmosphere that often accompanies drug use. I believe this song effectively conveys the complexities of my experience and serves as a positive outlet for self-expression.

Con questo pezzo l’artista racconta del confine tra sfiducia e fiducia, affidarsi e non affidarsi. Nella canzone chiede tutte cose che sa di non ricevere indietro (“raccontami sottovoce”, “parlami all’orecchio”, “parlami coi nodi in petto”). La camera diventa il container caotico delle sue emozioni. Il pezzo nasce in una dimensione intima e racchiude tutte le parole che non ha mai detto a voce piena.

“Attempt n. 2” è il brano che guarisce la ferita di “The Wound”, primo singolo estratto dall’album Between Strength and Beauty, e l’unico brano ambient di tutto l’album.
Nasce e rimane identico all’improvvisazione di Amberscent sul synth Cs-80 (in seguito aggiungerà solo un altro synth per integrarne le basse frequenze).
Il brano è un lento ripetersi delle stesse frasi musicali, che man mano che ritornano aggiungono qualche “parola” in più: “Attempt n. 2” è letteralmente un tentativo di fare qualcosa.
Amberscent compie i suoi tentativi sonori per aprire nel modo più delicato possibile questo sintetizzatore, senza nascondersi nella paura di schiarire i suoni e senza esagerare nel farlo quando l’ascoltatore non è pronto. E lo fa allo stesso modo di come vive parallelamente la sua vita: nei numerosi tentativi di guarire e amare, conscia che queste due parole hanno una connessione diretta una con l’altra anche se usate in modo molto vago e ampio.
Questo tentativo di guarire e di amare è il “n.2” (nell’album ci sarà anche il primo tentativo) perché vuole simboleggiare il tentativo giusto, lento e paziente, quello che arriva dopo numerosi altri tentativi più ingenui, immaturi, e che evidentemente dovevano fungere solo a raccogliere le esperienze e le risorse per poter provarci davvero.
Con questo brano Amberscent chiude la serie di singoli estratti dall’album, dopo aver preparato il suo pubblico a poter vedere la Forza e la Bellezza di un album che in fondo parla proprio di amore e guarigione.

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Amberscent dà il nome al suo primo album descrivendo il luogo in cui si trovava mentre lo componeva, perché non aveva ancora capito di che cosa stesse parlando: “ho sentito di stare tra la Forza e la Bellezza di qualcosa che non avevo ancora messo a fuoco”.
Il processo creativo di Amberscent sul suo primo full length album ha inizio dalla sua ricerca personale di natura filosofico – creativa su “cosa c’è in mezzo alle cose” (“what is it in between”).
Amberscent indaga i confini, i bordi, che siano di natura materica, intangibile, visiva e sonora, attraverso un profondissimo lavoro sulla sua psiche e su come essa sia collegata al suono, snocciolando tutto lo scheletro dei sentimenti e delle emozioni che essa stessa sente il bisogno di comunicare al mondo tramite la sua musica.
Secondo l’immaginario di Amberscent, questa forte indagine sui “bordi”, spesso portata avanti da un intensa attività di improvvisazione, arriva al punto di “collasso” nel momento in cui un brano si concretizza. O meglio, un brano si concretizza nel momento in cui questo bordo collassa in sé.

Dal punto di vista sonoro, Amberscent srotola ogni confine tramite l’infinita lotta tra musica elettronica e musica classica: archi e sintetizzatori si mescolano con pianoforti in cui i suoni delle meccaniche dei tasti sono così evidenti da andare a collidere con le ritmiche delle drum machines, mentre voci fortemente processate completano le stringhe di una voce principale sempre molto naturale e autentica.
Questa attività artistica culmina nella creazione, da parte dell’artista, di 12 luoghi: i 12 brani che compongono l’album che lei definisce come i “luoghi sicuri” creatisi dall’implosione proprio di quei bordi e confini che sono oggetto della sua ricerca (sentimenti, avvenimenti e persone della sua vita, e certamente, “suoni” in cui lei ha posto il focus nella fase di composizione).
La verità è che però questi luoghi sono sicuri quanto spaventosi, e rappresentano la “trincea” dei sentimenti di Amberscent.
“Tra forza e bellezza” è proprio il luogo esatto di quella trincea lì.
Solo dopo aver concluso tutto il lavoro, l’artista realizza quale fosse il legame tra la Forza e la Bellezza di cui stava parlando da circa un anno: passando attraverso sentimenti complicati e dolorosi, quanto meraviglianti, Amberscent realizza di star affrontando a tutto tondo e nella sua più vasta complessità il tema dell’Amore, inteso in maniera filosofica come il motore di tutte le cose, e il denominatore comune di tutte le situazioni della nostra vita.
Nello specifico, questo album parla di quell’Amore che è anche una lotta: ciò che facciamo per imparare ad arrenderci: “Nel momento in cui siamo in una trincea di sentimenti e l’unica cosa che possiamo fare, tra tutte quelle forze che ci strattonano, è vedere la bellezza, allora lì è successo qualcosa e per me c’è Meraviglia, c’è Amore.”

BENTON is a mostly electronic project by Jonathan Hussey; a producer and multi-instrumentalist based out of Charlotte, NC.

Que las cosas tengan un final puede ser triste pero es más triste el olvido, abandonar todos los recuerdos que has creado con alguien, como si nunca hubiese pasado, como si nunca hubiese existido. En “El Recuerdo”, Cecilia recopila todos esos recuerdos y le pide a esa persona que no los olvide, ya que eso es lo único realmente importante, lo único que quedará después de todo. En la última frase de la canción, después de haber cantado a pleno pulmón y haber exhalado todos sus buenos recuerdos, la cantante ha olvidado la razón de por qué hubo un final.

Ticco viene ispirato dal suo vissuto, dopo molti anni dal suo ultimo innamoramento si chiede cosa stia facendo la sua ex, se le vanno bene le cose. Il titolo é un po un riassunto del suo modo di amare, spesso portato al limite, e quasi in modo sarcastico dice che il dolore si scorda, questo perché spesso torniamo a commettere gli stessi sbagli, quasi come se ci fosse una parte di noi che vuole dimenticarsi del dolore.

A new Single by Amberscent, from SONO Music Family. Discover what inspired the artist, the idea and mood that led to this masterpiece.

This song represents the feeling of a panic attack. Basically, I am talking to this feeling as if it was an entity by describing what it does to me and with this process it is getting impersonated. The song helped me to get a better understanding for this feeling as well as helping me to distance myself from it by separating it from myself.